Lucie Duban Journaliste freelance à Madrid

Le blog déménage!

2011-11-18T18:40:00.002+01:00

Retrouvez-moi: ici !
http://lucieduban.tumblr.com/

La Casa des Indignés Madrilènes

2011-11-09T13:47:00.011+01:00

Depuis ce 15 Octobre dernier, date de la manifestation mondiale du mouvement dit des "Indignés", les manifestants Espagnols ont décidé spontanément d'occuper un hôtel laissé à l'abandon dans le centre de Madrid.

Situé à deux pas de la Puerta del Sol, l'Hôtel Madrid, est le lieu idoine pour la poursuite des conférences et des débats et pour l'élaboration de l'agenda des Indignés. La place de la porte du soleil, en ces débuts d'Automne, commençait à se refroidir; un lieu chaud et abrité devait donc être trouvé rapidement.
L'hôtel laissé à l'abandon permet ainsi au mouvement de continuer son action car contrairement à ce que l'on pourrait croire, les Indignés sont loin d'être éteints.

Hôtel Madrid

Rue Carretas. Sur la façade de l'édifice on y lit des banderoles: "Ocupa y Resiste", "Casa del Pueblo".
Dans les murs de cet Hôtel, 7 familles victimes d'expulsions y sont relogées depuis la mi-Octobre. C'est le 19 Octobre que les indignés avaient prévu la première manifestation devant le domicile d'une famille devant être expulsée. Depuis, les familles nouvellement SDF sont accueillies dans ces murs, le temps d'être au chaud, le temps de trouver une solution si de solution il en existe une. Cette alternative les sauve de la rue momentanément.
Les chambres n'ont pas encore l'eau courante, mais cela ne saurait tarder tant les bénévoles œuvrent à réparer ce qui doit l'être. L'électricité fonctionne correctement. Et même la fatigue de la moquette au sol décrépite réchauffe l'ambiance d'entraide et de solidarité. Une mini cafétéria est également mise en place depuis le 15 Octobre, et des tours de garde se sont imposés pour faire face à une éventuelle ordonnance d'éviction du juge. Des activités, ateliers et cours de danse sont mis en place.
Le tout est super rôdé.
En attendant, les affiches aux murs à l'intérieur scandent toute la même ligne et un seul mot d'ordre: le maintien des lieux en bon état -malgré une certaine insalubrité- , l'interdiction de consommer de l'alcool et surtout le recours à la non violence en cas d'évacuation par les forces de l'ordre. Une bible en quelque sorte... afin d'éviter toute récupération des politiques ou des medias qui pourrait viser à diminuer ou entacher le mouvement. Surtout rester clean en toute circonstance. Et aucune faillite aux règles n'a été relevée jusqu'ici. Les sentiments anarchiste et libertaire Espagnols, plus prégnants ici qu'en France de par la très longue dictature après l'effroyable guerre civile, s'articulent de façon ordonnée et pensée. Les Indignés Espagnols prouvent que l'anarchie et le chaos ne sont que de très vagues cousines.

Occupation contre corruption

Les Indignés ont donc désormais une casa.
Animés d'un même sentiment de ras de bol et d'une même espérance de renouveau, le choix de ce lieu s'avère, a posteriori, pas complétement anodin.
L’Hôtel Madrid appartient en effet au consortium immobilier Monteverde, spécialiste des investissements dans les logements de luxe et propriétaire de nombreux édifices, théâtres, hôtels, résidences, avenues etc.., dans la capitale Espagnole. Le groupe est détenu à 90% par Carlos Monteverde Mesa, à 5% par Ramón Hermosilla et 5% par Manuel García Álvarez. Il investit également à l'étranger: Londres, Paris...
Par son activité, le groupe, qui en plein cœur de la crise en 2010 poursuivait notamment ses investissements dans le logement de luxe afin de dégager davantage de bénéfices, est tenu par les différentes associations impliquées dans le mouvement des indignés comme un des responsables de la bulle spéculative financière qui est à l'origine de la situation dévastatrice actuelle.
Occuper l'Hôtel Madrid pour y reloger des expulsés, c'est aussi une façon de tancer Monteverde, l'immobilier du luxe et la spéculation vaine. Accueillir des expulsés au sein même d'une propriété de Monteverde, c'est lui signifier ses responsabilités.
En attendant, le groupe Monteverde a déposé une plainte au commissariat et une demande d'expulsion au tribunal afin de récupérer sa propriété laissée à l'abandon depuis 11 ans. Ces murs alors vides et inoccupés pendant des années devaient sembler à Monteverde plus utiles qu'ils ne le sont à présent, occupés par ces indignés, ces pauvres et ces familles ayant perdu leur logement à cause de la crise.

Voici quelques photos de la façade (à l'intérieur il est interdit aux médias de prendre des photos ou des vidéos).

Amy Winehouse you had el duende!

2011-07-26T19:04:00.004+02:00

Amy n’est plus mais il nous reste sa voix. Intemporelle.
Et pourtant, ces derniers jours, on aura pu lire beaucoup de choses sur ses addictions, nombreuses, mais peu en définitive sur son talent vocal,unique. Rien de ce qu’elle a accompli musicalement ne ressort. Sa voix pourtant si puissante peine à bruisser dans ce relatif maelström médiatique qui nous a rebattu de l’overdose supposée, jusqu’ici non confirmée, et du club des 27. Elle a certes succombé aux sirènes et aux affres de l’alcool, du tabac, du crack, de l’héroïne, de la cocaïne, des amphétamines, de l’ecstasy... mais il n’est nul besoin de rappeler que les racines profondes de ces addictions viennent d’une faille personnelle, du moins d’un besoin presque bestial d’échapper à soi-même et d’oublier les raisons d’un mal-être traître. Et cette descente infernale fut adoubée par une presse moribonde de mercantilisme et une foule bâtarde de délectation. Elle était malade et sa guérison n'était pas la priorité de ses managers et de sa maison de disque. Hélas, ses excès ont assassiné son corps qui a fini par renoncer. Mais n’oublions pas l’essentiel. Amy Winehouse était une grande artiste et elle avait le duende ! Voyez plutôt.

« Tous les arts sont susceptibles de duende » disait Frederico Garcia Lorca, poète, dramaturge et musicien Andalou, lors de sa conférence "Teoria y juego del duende" donnée à La Havane en 1930. Il est très difficile de traduire en des termes exacts ce mot et concept espagnol qui nous vient du vocabulaire dédié à l’art du Flamenco.
Vous pensez sûrement : " mais quel est donc le rapport entre Amy Winehouse et le Flamenco ?". Je vous répondrai: l’avez-vous seulement bien écoutée ? Avez-vous entendu quel son s’échappe de cette voix qui transpire l'âme vieillie? La profondeur est évidente, le cœur dans les mots aussi. Il faut avoir compris et ressenti beaucoup de choses pour savoir chanter ainsi. En relais de ses peines, souffrances et doutes qu'on imagine immenses, Amy Winehouse se laissait envahir par le duende en plein chant. Elle n’interprétait pas platement contrairement à pléthore de chanteurs. Elle incarnait les paroles. Là où d’autres n’auraient su que fadement réciter de façon mélodieuse les mots, elle savait y insuffler de la vie, et ce, entre chaque lettre. Elle imposait son propre rythme, sa propre mesure et prononciation, faisant traîner là une syllabe languissante, pour mieux retenir ici un son plaintif avant de le relâcher à l’instar d’un vieux cantaor. Elle pouvait rendre son cri à une lettre muette, ses retenues sonores étaient aussi fortes que les longues notes qu’elle savait tenir. Sa voix semblait remonter des tréfonds ; elle chantait « juste», elle chantait vrai. Sans mensonges ni effet de style puant. Ses thématiques de souffrance et de perte sont aussi symptomatiques du duende dans la plus pure tradition Flamenca Andalouse.

Le duende se retrouve dans toute forme d’art mais il s’exprime plus librement dans l’art vivant : danse, chant, musique, théâtre car il a besoin d’un vecteur qui est le corps humain. C’est cette force mystique, « c’est un pouvoir», «une manifestation d’essence » disait Garcia Lorca. Merleau-Ponty parlerait d’un rentrer en soi pour mieux sortir de soi. Ce duende sorti, il se connecte à l'audience présente, tel un passage d'énergie. Le duende s’empare d’abord de l’artiste soliste puis cogne ensuite au cœur et à l’esprit des spectateurs qui, même profanes, ne pourront s’empêcher de ressentir un soulèvement des sens, un souffle de vie. C’est aussi l’excès. Le dépassement de soi. C’est boire jusqu’à tomber, danser jusqu’à s’évanouir, chanter jusqu’à mourir. La fureur et le désespoir mêlés à l’énergie créatrice dans son expression la plus pure et la plus primaire. C’est profond, cela interpelle. Et cela est universel. Nombreux sont les artistes qui ont été happés par le duende. Jim Morrison en transe sur scène, évadé de lui-même, Edgar Allan Poe, englouti par ses histoires de métempsychose, Carmen Amaya, éreintée d’avoir été cherchée si souvent si profond pour danser son art, son baile, Edith Piaf ou encore les danses rituelles mystiques de certaines tribus Africaines qui envahissent les sens d’une présence indicible. C’est ce feu qui consume aussi. « C’est un véritable style de vie, c’est-à-dire de sang » dit encore Garcia Lorca reprenant un vieux maître guitariste, cité dans « Le Flamenco » superbe ouvrage de Mario Bois (Ed. Marval).
La raison pour laquelle on le retrouve dans toutes les formes d’art est qu’il s’agit d’essence humaine profonde. Mario Bois nous rapporte les mots du gitan Manuel Torre : « Lo que no tiene sonidos negros no tiene duende (ce qui n’a pas de sons noirs n’a pas de duende). Et c’est bien ce qui différencie un Basquiat d’un Wharol, un Nirvana d'un Incubus ou encore un Charlie Parker d’un Erik Satie.
Amy Winehouse rappelait les grands noms de la Motown, son souffle dense nous ramenait tout droit à la grande tradition jazz-soul de la culture afro-américaine. Elle n’était pas noire de peau et pourtant, toute Juive Anglaise qu’elle était, elle « sonnait noir » pour paraphraser Manuel Torre. C'est ça "tener el duende".
J’aime croire qu’il nous est donner à tous de savoir l’apprécier car il est impossible de ne pas le ressentir. Amy Jade Winehouse you had el duende. Merci pour ce que tu nous auras laissé, hélas bien peu au regard de l’amplitude de tes ressources artistiques et de ton talent certain.

Now you really went back to black.

Pour plus d'info sur ce concept de duende:
Lire "Le Flamenco" de Mario Bois, Editions Marval.
Lire la conférence de Garcia Lorca ici :
http://usuaris.tinet.cat/picl/libros/glorca/gl001202.htm

Voir quelques videos:

Carmen Amaya et sa troupe, chantant "por Bulerias":
http://www.youtube.com/watch?v=GP3Gho5qe4Y

Carmen Amaya, en solo:
http://www.youtube.com/watch?v=oQlk5AYsZtk

Amy Winehouse Love is a loosing game (Live Mercury Prize):
http://www.youtube.com/watch?v=fl7R4Ir1fKc

Amy Winehouse "Valerie" a capella:
http://www.youtube.com/watch?v=Q6JRttxTBC8

Tour d'horizon des festivals d'Eté en Grande-Bretagne

2010-07-05T17:20:00.002+02:00

La saison estivale est enfin là, et ce, malgré les désespérantes et incessantes showers de ces grises journées de début Juin! Un rapide écrémage des festivals s'impose car le programme en Angleterre est chargé: 72 évènements sont répertoriés dont 7 en ville.

Pour les fêtards invétérés, citons d'abord celui de l'Isle of Wight, du 11 au 13 Juin. Pour £130 le ticket à vous Jay-Z, Blondie, the Strokes. Du 23 au 27 Juin, c'est l'inénarrable Glastonbury dans le Somerset: prévoyez des wellies et vêtements imperméables pour voir U2, Shakira, Scissor Sisters. Le T in the Park, à balado, du 9 au 11 Juin, servira Prodigy, Muse, Kasabian, Black Eyed Peas pour £170 et l'Oxegen du 9 au 11 Juin en Irlande promet un line-up de choix. Le Womad dans le Wiltshire, du 23 au 25 Juin, servira ses musiques du monde. Le Sonisphere, festival ambulant, passera à Londres le 30 Juillet et 1er Août. Notons encore Le V festival à Staffordshire les 21 et 22 Août avec King's of Leon et Goldfrapp et celui de Leeds, du 27 au 29 Août, avec Arcade Fire et Blink 182.

Pour les familles ou les non nomades
Citons, pour Juillet, le Guilfest dans le Surrey du 16 au 18, le Cornbury dans l'oxfordshire, les 3 et 4, le Lounge on the Farm, du 9 au 11, qui offre moult activités ainsi que le Larmer Tree, du 14 au 18, le Latitude dans le Suffolk, du 15 au 18, le Secret Garden Party, du 22 au 25 à Huntingdon. Le Big Chill ravira les familles du 5 au 8 Août dans le Herefordshire: aux parents la scène, aux enfants les diverses activités artistiques.
Une aversion pour le camping, une préférence pour le confort? Les Festivals in the city sont là pour ça: aussi amènes que leurs acolytes en campagne, ils se posent dans les parcs. Hyde park accueille les 25 et 27 Juin, le Hard Rock Calling, et le 2 et 4 Juillet, le Wireless. Le Victoria Park a son Love Box les 16 et 18 Juillet, ou encore le 31 Juillet le Field Day. Enfin le Apple Cart à shoreditch park réunira les familles en ville le 25 Juillet.

Article initialement paru le 23 Juin 2010 sur le petit journal: www.lepetitjournal.com/.../60411-ete-tour-dhorizon-des-festivals.html

La prochaine politique verte sera ou ne sera pas

2010-05-13T12:52:00.003+02:00

http://www.lepetitjournal.com/londres/a-la-une-londres/59317-lla-prochaine-politique-verte-sera-ou-ne-sera-pas.html

Après six longues journées de tractations, la coalition a enfin pris forme entre les libéraux-démocrates et les conservateurs.

De l'art du consensus

Le nouveau Premier Ministre David Cameron devra travailler en harmonie avec son vice Premier Ministre, Nick Clegg. Malgré une apparente solidité de la formation et la garantie d'une politique commune qui s'affichent au 10 Downing Street depuis le 11 Mai, le mariage semble plus contre-nature que ne l'aurait été une alliance progressiste lab-lib. En effet les points de discorde demeurent...Outre les questions de politique de rigueur budgétaire, la question de la réforme, nécessaire, du système électoral ou l'Europe, la politique environnementale reste un chapitre clef que David Cameron devra d'abord négocier avec son propre camp. Ayant nommé le lib-dem, Chris Huhne, au poste de secrétaire d'état au changement climatique et à l'énergie, Cameron sait que le volet écologique est un point non négociable pour les démocrates. Car au sein des tories, le scepticisme en ces sphères est légion. David a beau avoir porté haut, durant la campagne, le slogan « vote blue, go green », « votez conservateur et donc écolo », il risque de se retrouver pieds et poings liés.

Green contre sceptiques

Et oui, beaucoup de conservateurs sont climato sceptiques depuis l’agnosticisme à la certitude du complot. Grâce à leurs blogs leur opinion influente est prédominante dans la sphère publique. Par exemple, Douglas Carswell, le chef de file, accuse les dépenses dévastatrices qu'induisent des politiques vertes. Ian Dale, lui, affirme que « le réchauffement est devenu une religion » relançant la polarisation du débat entre eux et les démocrates. Tim Montgomerie estimait avant les élections,que le sujet était en passe de devenir la question qui divise son propre parti: « entre 80% à 90% des conservateurs rejettent le réchauffement climatique » disait-il. La pression interne freinerait alors toute mise en œuvre d’actions en accord avec les lib-dem qui, eux, ne transigeraient pas. Cette absence de consensus pourrait participer de l'échec de la coalition et bloquer la participation active du pays lors de la prochaine conférence sur le climat de l’ONU qui se tiendra à Cancun fin 2010. Et ce n'est pas Caroline Lucas, leader du parti des verts, isolée car première et unique député green à avoir obtenu un siège au Parlement, qui pourra faire la différence.

Les gardiens de Camelot

2010-05-12T10:32:00.004+02:00

A Londres, les propriétaires d’immeubles vacants font appel à la compagnie de gardiennage atypique: Camelot.

Une vraie niche
Leader sur son segment depuis 7 ans, Camelot propose en service ses gardiens. La société met en effet à résidence pléthore de locataires d'un genre nouveau, des gardiens donc, qui vont assurer la sécurité du site et l’entretien continuel des espaces. Ces immeubles étant de potentielles cibles pour les squatteurs, dans une ville comme Londres les propriétaires recherchent avant tout l'effet dissuasif. Les gardiens vivent parfois à 5, souvent à 10 et plus.
Le concept, original et répondant à une vraie demande, fut mis en place dans les années1970 aux Pays-Bas par deux étudiants. Alors fauchés, ils demandent aux propriétaires de lieux vides l’accord d’occupation de leur espace en échange de leur protection matérielle. L'idée plaît, fait des émules et se développe rapidement dans la capitale Britannique. Camelot compte aujourd'hui 400 clients allant des simples propriétaires commerciaux aux institutions gouvernementale telles que le Ministère de la Défense ou encore les Transports Britanniques. Le concept en ravit plus d'un: les gardiens trouvent un toit pour pas cher et les propriétaires sont rassurés sur leurs biens.
Du gardiennage contractuel
Souvent en plein centre ville, les locataires-gardiens bénéficient d'un loyer très modeste par rapport au prix du marché, seulement 200£ par mois environ. En contrepartie, ils se plient aux exigences de l’accord. Pas de fêtes, pas de « sleep over ». « Les règles sont strictes » note Rob, jeune cinéaste qui habite dans un ancien pub à Greenwich. Au rez de chaussée de ce pub, on devine encore le bar arrondi et quelques tables rescapées ici et là, la pièce est cependant toujours insalubre. En revanche, à l'étage les espaces sont clairs, propres, vastes et bien entretenus. « Les travaux n'ont toujours pas commencé », note Rob, se référant au hall d'entrée aux allures de squat. Camelot se chargera de donner un préavis aux gardiens une fois que le propriétaire aura décidé le début des rénovations. Les gardiens jouissent de grands espaces pour de bas prix certes, mais doivent faire montre d'une grande flexibilité et de compréhension. Ce sont les termes de l'accord signé après un processus de sélection des candidats.
Après la stricte sélection -il vaut d'ailleurs mieux être employé à temps plein lors du dépôt de candidature-, les gardiens se voient accordé un très grand espacé, souvent atypique, parfois délabré. Ils vivent dans des anciens hôpitaux, des églises, des anciennes casernes de pompiers ou des anciens bureaux. La période d'occupation est variable: de 4 mois à un an, et le préavis de Camelot est de 15 jours. Au terme du contrat, la compagnie assure le replacement de ses gardiens dans de nouvelles résidences. La capacité d'adaptation doit être totale. Cela reste une vraie aubaine pour certains employés: dans ces lieux, on y trouve beaucoup de jeunes créatifs, en situation précaire ou indépendante. Les étudiants, par contre, passent leur chemin. « On ne sélectionne que des gardiens fiables », confirme Nicole, manager de projet chez Camelot qui se fait le garant du sérieux de ses locataires. Le succès étant au rendez-vous et la niche étant certaine, son alter ego débarque en France, Lancelot. L’idée plaira forcément à Paris où la donne locative reste un problème pour beaucoup. Trop d'espaces restent vacants sans raison, alors que ce concept pourrait pallier quelque peu au drame du mal-logement. Aller, oust, la sempiternelle et vétuste chambre de bonne au prix exorbitant!

http://www.lepetitjournal.com/londres/a-la-une-londres/58868-securite-camelot-et-ses-gardiens.html

Village Underground-Un métro sur le toit

2010-05-07T13:35:00.003+02:00

autre publication:
http://www.lepetitjournal.com/londres/a-la-une-londres/59155-art-moderne-village-underground-latypique.html

Le détournement d'affiches, un humour so British

2010-05-07T12:46:00.002+02:00

Le détournement d’affiches, un humour so british

LONDRES CORRESPONDANCE

Depuis quelques semaines, des voitures à panneaux publicitaires géants sillonnent les rues de la City : les mines de Gordon Brown et David Cameron s’affichent partout, exaspérantes. Ce sont les fameux posters électoraux détournés. D’aucuns pensent l’idée dépassée, mais tous s’en servent encore, car c’est une arme de communication.

Le célèbre poster intitulé « Le labour (parti travailliste) ne marche pas » – « Labour isn’t working » – un jeu, s’il en était, sur le mot travail, est la référence en la matière. Il aurait aidé à l’ascension au pouvoir de Margaret Thatcher, celle à la main de fer et au gant de velours, en 1979. On y voyait une file d’attente de chômeurs, symbole du désaveu des politiques Labour d’alors. Déjà, les tories employaient cette communication chère à l’ère soviétique. L’œuvre en question était signée de l’agence M & C Saatchi. Cette dernière a justement été sollicitée en pleine course électorale, fin mars, par ces mêmes conservateurs.

Recherchant le coup d’éclat, l’équipe de David Cameron a tiré la première. Le résultat donnait à voir un Gordon Brown tout sourire disant : « J’ai doublé la dette nationale, votez pour moi » ou encore « Le chômage des jeunes bat des records, votez pour moi ».

Le poster a été lancé avant le premier débat télévisé lors duquel le Premier ministre sortant ne s’est départi ni de son flegme ni de son humour, sachant la riposte proche. En effet, quelques jours plus tard, les conservateurs bénéficiaient de leurs posters, également très sport. On y voit David, le visage lissé, qui affirme : « Certains de mes meilleurs amis sont pauvres ». Ou bien, cannette de bière blonde à la main et casquette vissée sur la tête, David qui avoue : « moi aussi, j’ai grandi dans un HLM ». Ou encore David confessant : « Je suis conservateur progressiste. Non, ne riez pas ! » Et des posters du Labour en réponse… et ainsi de suite.

Causticité visuelle,

communication négative

L’image a le pouvoir indéniable de marquer la conscience collective. Et dans un pays où le trait d’esprit est une coutume nationale, les renvois de balles vont bon train. C’est une guerre de l’affiche caustique, de l’humour qui gratte.

La communication négative à laquelle se livrent les partis dénote la certitude de ces derniers quant à l’intention de l’électeur qui vote « plutôt contre que pour », comme le dit Steven Fielding, professeur d’histoire politique à l’Université de Nottingham. Un expert en stratégie du parti conservateur confiait au Times : « Le but de la campagne est de claquer la porte au nez à Brown, lui annihiler toute chance que des électeurs votent pour lui ». Les équipes travaillent donc à désarçonner l’adversaire en usant de l’ironie qui claque. C’est une habitude ici qui ne choque plus guère. Le dernier mot appartient aux électeurs qui, jeudi, nous diront s’ils préfèrent les erreurs toutes de gauche de Gordon ou le renouveau tout de droite conservatrice de David.

Signature originale:

LUCIE DUBAN

Article initialement paru dans Le Soir, le 5 Mai 2010
http://archives.lesoir.be/royaume-uni-la-representation-nationale-doit-elle-etre_t-20100505-00WFJK.html?query=lucie+duban&firstHit=0&by=10&sort=datedesc&when=-1&queryor=lucie+duban&pos=1&all=4316&nav=1

Carol Ann Duffy

2010-04-27T11:52:00.003+02:00

Mercredi 6 mai 2009

L’actrice

Femme poète, gay et au service de la reine d’Angleterre. La Poet Laureate met fin à 341 ans de machisme. à Londres

La Cour d’Angleterre vient de nommer sa nouvelle plume officielle. Et, pour la première fois en quatre siècles, surprise, c’est une femme, et pas n’importe laquelle…

Carol Ann Duffy, une poète écossaise, dont les œuvres jouissent d’un bel engouement populaire et d’une solide reconnaissance des critiques – elle dit « aimer les mots simples » même si elle reconnaît « les utiliser d’une façon compliquée » – est non seulement la première lauréate de ce XXIe siècle (son prédécesseur Andrew Motion avait été nommé en 1999), mais elle est aussi la première femme à être désignée poète officielle de la Reine.

Après 341 ans de domination mâle sur la fonction (qui revint à Wordsworth, à Alfred Tennyson, à Ted Hughes…), c’est donc au tour d’une poète d’occuper cette charge. Poète qui s’affiche homosexuelle, de surcroît.

C’est d’ailleurs cette préférence sexuelle qui avait, officieusement, « justifié », en 1999, le refus de Tony Blair de la voir accéder à ce poste alors qu’elle partait grande favorite. Son homosexualité et sa relation avec la poète écossaise Jackie Kay furent prétextées comme une possible « source d’inquiétude » : qu’aurait pensé l’Anglais moyen ?

Mais les mœurs changent… et Carol Ann aussi. Celle qui déclarait en 1999 « ne pas vouloir faire ça » a finalement accepté la mission, et pour dix ans.

« Puisqu’ils n’avaient jamais eu de femme » et dans un souci de reconnaissance des femmes poètes, Carol Ann Duffy a donc dit oui. Mais elle a tenu à préciser qu’elle n’écrirait que « sur ce qui l’inspire ». Elle envisage d’ailleurs de consacrer les 5.750 livres reçues grâce son nouveau titre à la Société de la Poésie à la création d’une récompense qui serait décernée à la « meilleure œuvre poétique de l’année ». « J’ai pensé qu’il était mieux de rendre à la poésie ce qui lui revenait », explique-t-elle.

Ce qui ne l’empêchera pas de profiter de ses nouvelles prérogatives : elle aura le plaisir de déguster les quelque 600 bouteilles de sherry qu’elle a demandé de recevoir à l’avance – son prédécesseur les avait attendues vainement.

Cela dit, les récompenses, elle connaît : en 1995, elle fut nommée officier de l’ordre de l’Empire britannique, et commandant du même ordre en 2002.

Celle que Gordon Brown considère comme une « véritable poète brillante et moderne » est née le 23 décembre 1955 à Glasgow. Elle est issue d’une famille peu lettrée, mais ses parents ont ardemment encouragé l’éducation de tous leurs enfants, et Carol Ann Duffy a commencé à écrire très tôt dans la vie.

Elle vit aujourd’hui à Manchester où elle est « directrice de création de l’école littéraire » à l’université Metropolitan. Elle écrit aussi des livres pour enfants, ainsi que des pièces de théâtre. Le temps, le changement et la perte sont ses thèmes de prédilection.

Son œuvre est déjà étudiée dans les cours de littérature et de poésie. Bien qu’on eût pu craindre de ce fait une mythification de son œuvre, elle continue à parler pour les femmes et à servir le féminisme. Ainsi, dans le recueil La femme du monde, elle rend leur place aux femmes, qu’elles soient épouses, amies ou sœurs des hommes célèbres et mythiques qui ont traversé l’histoire à l’instar de Mida, la reine Kong ou encore « Frau Freud ».

Pince-sans-rire, Carol Ann tient à ajouter que son seul point commun avec Philip Larkin, célèbre poète anglais contemporain, est qu’ils sont « tous deux des poètes lesbiens ».

Pour autant, elle refuse un rôle d’icône gay réducteur, et préfère de loin qu’on l’appelle poète et non poétesse.

1955 Naissance à Glasgow.
1977 Elle reçoit le diplôme d’honneur de philosophie à l’université de Liverpool.
1982 Première pièce de théâtre : « Prends mon mari ».
2002 Commandant de l’ordre de l’Empire britannique.
2005 Lauréate du prix T.S. Eliot décerné par la Société du livre de poésie d’une valeur de 10.000 livres pour son recueil « Rapture ».
2007 « The Hat », recueil pour enfants.

http://archives.lesoir.be/carol-ann-duffy_t-20090506-00MXDA.html

Londres, clou du spectacle vert

2010-03-15T13:22:00.000+01:00

A l’Est de Londres, à Hackney, le Brooklyn Londonien, se trouve Arcola, le premier théâtre vert de la ville. Son hall nous accueille dans une ambiance détendue à la lumière douce diffusée par des diodes fluorescentes, des objets de récupération meublent l'espace cosy réchauffé par du plancher. Sur le bar une insigne clame: « la nourriture bio et le commerce équitable améliorent la qualité de vie de chacun ». Dans ces beaux volumes qui abritent 3 salles de représentations, il n’y a pas de néons fluos, de flash lumineux ou de ventilation. Son café-bar qui domine le hall ne sert que de la nourriture bio issue du commerce équitable dont les ingrédients sont produits localement. Et tous les dimanches des ateliers sur le DD sont animés pour la communauté locale. Arcola s’investit. Créé en 2000, le théâtre s’est tourné dès 2004 vers un mode de production culturelle durable. Aujourd'hui, trônent dans ses bureaux le titre de meilleur business vert en 2008 et le Globe de l’énergie du Royaume-Uni 2009. Ben Todd, son directeur exécutif, raconte pourtant qu'au début : « Il n’y avait pas d’argent, seulement une vision. » Grâce à des subventions du quartier et de la ville, d'un petit prêt du Conseil des Arts, l’équipe du théâtre se débrouille et récupère gratuitement quelques matériaux, comme ces diodes qui ont d’ailleurs permis une réduction de 60% sa consommation d’énergie. A l'étage du bâtiment, un laboratoire expérimente de nouvelles installations d’énergie et de lumière, témoignant de l’ingéniosité et de l’enthousiasme qui portent ce projet. Le credo de Ben Todd, spécialisé dans les énergies renouvelables, c’est initier un changement des mentalités : « Quoi de mieux que l’art, comme mécanisme culturel, pour parvenir à ce changement ? » Plus original, l'Arcola Theatre ne communique que localement sur ses représentations pour « éviter le déplacement de spectateurs depuis l’ouest de la capitale ». Mais ce théâtre reste une exception dans une capitale qui compte une myriade de petites structures peinant à investir dans le vert. C'est pourquoi est né le programme Ecovenue en septembre 2009. Aux commandes : le Theatre Trust (TT) sur demande de la mairie de Londres. Le TT conseille, finance et surtout met en contact avec des prestataires techniques. Aujourd'hui, 80 théâtres ont déposé un dossier de candidature : 48 d'entre eux seront sélectionnés et aidés dans leurs changements d'infrastructure, tels le bâtiment, l’auditorium, la scène, les coulisses, les consommations d'eau et de gaz… Pour Tim Atkinson, en charge des questions immobilières au TT, "les bénéfices de ce programme vont au-delà du secteur culturel". Mhora Samuel, directrice du TT, s'empresse d'ajouter qu'"il ne s'agit pas seulement d'écologie, le développement durable, c'est aussi une vision sociale, un changement des mentalités".
Si la mairie de Londres s'inquiète tant des émissions de CO2 de ses théâtres, c'est qu'elles sont phénoménales : 50000 tonnes par an, dont 35000 tonnes qui sont dues au transport du public. Des chiffres à l'image d'un secteur qui attire 13 900 000 de visiteurs chaque année et injecte 2,6 millions d'euros dans le PIB. Conscient de cet impact, le maire Boris Johnson a lancé, en 2008, le « Green Theatre Plan » qui vise à réduire de 60% les émissions de CO2 d’ici à 2025. En charge du programme, Julie’s Bicycle est une organisation spécialisée dans les liens entre écologie et industrie musicale. Sur le terrain, elle examine au plus près les établissements, organise la récolte des données et motive les actions collectives de changement des pratiques. « Notre objectif est de parvenir à instaurer une charte d’engagement », confie Catherine Langabeer, chef du projet. Si les théâtres se montrent réceptifs à cette métamorphose, c'est aussi parce qu'ils y sont « forcés ». Ils doivent en effet déjà montrer patte blanche en publiant leurs bilans annuels de CO2 dans le cadre du Carbon Tax Commitment. Mais le travail d'enquête est vaste : il faut revoir les matériaux utilisés pour la construction des plateaux, les installations de lumières, l'organisation des tournées…. Les gros théâtres tels que le National Theatre sont les mieux adaptés financièrement pour adopter des règles écologiques. Celui-ci a déjà mis en place le « Big Switch Off » : l’extinction des projecteurs jusqu’à 35 minutes avant le début du show, ce qui a permis d'économiser 1400 euros par an depuis 2008 et 30% de l’énergie totale. D’autres actions telles que la baisse des thermostats des chauffages des salles et des scènes, la réduction de l’air conditionné ou la fin des lumières externes en journée ont permis des gains de 8 à 12% sur la facture énergétique. Chut, les trois coups ont frappé ! La révolution verte débute sur les planches.

Le Globe met fin à 400 ans d’exclusivité masculine

2010-02-22T11:07:00.001+01:00

A Londres,sur la rive Sud de la Tamise, le théâtre du Globe va pour la première fois de sa prestigieuse et longue histoire accueillir une pièce écrite par une femme. Une toute première.
Crée en 1599, brûlé en 1613 puis reconstruit, et enfin fermé par les puritains en 1642, il est réputé pour son exploration exubérante de l’oeuvre Shakespearienne et pour avoir affiché une très distincte discrimination envers les femmes. Aucune comédienne n’était autorisée à monter sur les planches à l’époque de William ; il était encore moins imaginable d’y voir représentées des pièces écrites par des femmes. La tradition tînt jusqu’à aujourd’hui.
Nell Leyshon, 48 ans, a été sollicitée par le Globe pour la création d’une nouvelle œuvre. Originaire de Glastonbury et résidant dans le Somerset, remarquée pour ses pièces, elle se dit ravie du privilège qu’elle considère aussi comme un challenge. Nell note cependant au Guardian que l’exception faite aux femmes en matière théâtrale n’est pas un fait exclusif au Globe. Elle dit en avoir déjà constaté les contours : « Lorsque j‘ai commencé à écrire pour le théâtre, les gens disaient « c’est une femme qui écrit » et je n’ai jamais saisi cela », précisant amèrement que, a contrario et à raison, personne ne note jamais le genre d’une écrivain ou encore d’une journaliste. La pratique archaïque est vraisemblablement tenace dans le milieu théâtral qui compte seulement 23% de femmes parmi ses auteurs et metteurs en scène d’après la compagnie militante Sphinx. Sa pièce sera donc dense et conflictuelle pour trancher avec l’opinion généralement admise selon laquelle les femmes ne sont pas douées pour cela. Elle souligne aussi qu’« il est beaucoup plus extravagant d’écrire pour le globe. Vous devez faire corps avec la nature de l’espace et du public ». La pièce jouera donc avec ce grand espace si particulier et son public disposé en cercle autour de la célèbre scène toute de bois faite, le « wooden o ».

« Bedlam » se tiendra à l’Automne prochain.

Le thème artistique annoncé par le Globe pour la nouvelle saison d’Avril à Octobre 2010 est celui des « Rois et voyous » (« Kings and Rogues »). La pièce de Leyshon concorde parfaitement avec la thématique.
Son histoire dresse en effet le portrait fictionnel de Bethlem, l’asile psychiatrique notoire de Londres, durant l’épidémie de Gin qui eut lieu courant du XVIII siècle, de1720 à 1750. A cette époque le gin était ramené de la région des Flandres, des Pays-Bas et du Luxemburg par les troupes Anglaises qui y menaient la guerre. Le gin devînt rapidement la boisson phare des classes indigentes étant donné sa distribution incontrôlée, une simple notice publique permettait l’obtention d’une licence au bout de 10 jours, et un faible coût. Les distributeurs arpentaient les rues, les débits dépassèrent bientôt ceux de la bière et des ales. En pleine révolution industrielle, les conditions de travail poussèrent de nombreux travailleurs pauvres à se maintenir dans un état d’ébriété constante. Tant et si bien que le phénomène se mua en épidémie et Londres vit sa population décliner dramatiquement pour cause d’ivresses à mort. Des mesures prohibitives furent prises et aboutirent à une vague d’émeutes. L’hôpital psychiatrique était, à cette époque, un lieu de perdition dont les patients étaient les curiosités qu’on visitait le Dimanche. C’est dans ce climat délictueux que les personnages-patients de la pièce « Beldam » s’inscriront : des poètes hypocondriaques, des peintres assassins ou encore des vendeurs de gin, tous plus décadents les uns que les autres. Nell Leyshon a choisi un sujet dur qui devrait donner à voir une pièce tendue et dense, loin de toute mièvrerie.

Etre Etonien en 2009

2009-11-04T14:20:00.003+01:00

Le célèbre Lycée d’Eton, situé à Windsor and Eton, à une heure de Londres, fut crée en 1440 par le Roi Henri VI. L’ancienne bâtisse principale aux briques patinées par le temps nous introduit sur un large campus. Des boutiques et cafés situés sur la route, sortent de jeunes garçons en uniformes queues de pie, livres à la main. Ils semblent hors du temps, pourtant il n’en est rien. Installés en présence de leur Maître de Français, Tom, 15 ans, Freddie et Pergrine, 16 ans, tous trois élèves en Seconde nous livrent leur vie à Eton.

Pourquoi Eton tout d’abord ? Tom avoue la pression familiale : « ce n’était pas mon choix premier ». Il a passé un premier test à 11 ans puis un examen d’entrée à 13 ans. Une scolarité à Eton s’anticipe, mais au fil des ans l’acceptation s’est assouplie grâce à ces examens qui exemptent les familles ne pouvant s’affranchir des droits d’entrée, équivalents à ceux d’Harvard. Pour Freddie les choses sont sensiblement les mêmes, le choix s'est imposé de soi. Et Pergrine, lui, s'est vu conseillé Eton: « je n’avais aucune idée de l’endroit où je voulais étudier », aussi lorsqu'il visita les lieux, il fut aussitôt conquis. Les trois connaissaient Eton, sa célébrité et la symbolique. Conscients également de l’éducation qui y est prodiguée, ils ont une appréciation conforme à ce qu’ils pensaient, « c’est comme nous l’imaginions en réalité », rapportent-ils. « Les structures mises à notre disposition sont fantastiques », note Tom qui précise aussi que l'aspect religieux a perdu de sa nature péremptoire, ainsi « tout le monde s'en trouve accommodé quelque soit la confession de foi ». Ici, musulmans, juifs, catholiques et athées cohabitent allègrement. Freddie, enjoué, note aussi la variété d’activités physiques incroyable: "si vous voulez naviguer, vous le pouvez!». De concert les trois s'accordent à dire que les goûts de chacun sont non seulement respectés mais encouragés. Pergrine lui avoue apprécier beaucoup de choses à Eton : « j'aime tout ici, les conférences, les pièces de théâtre, tout! ».

Le quotidien Etonien

La vie quotidienne est organisée autour des maisons, les fameuses houses, qui, au nombre de 25, jonchent le campus. Les garçons y apprennent à vivre en communauté. Responsabilité et sociabilité. L’organisation de la maison dépend entièrement du House Master, le Maître de maison. La maison est le socle de la vie à Eton, « elle est très importante » dit Tom. Une journée type est comme suit : lever à 7h30, petit-déjeuner à 8h00. A 8h30, direction la chapelle avec ses cœurs et le discours d’un professeur. A 9h00 commencent les cours, de 40 minutes chacun. Il y en a trois jusqu’à la collation de 11h20, puis deux autres avant le déjeuner à 13h15. A 14h, place au sport. A 18h00 la journée s’achève et c’est l’heure des devoirs. Après le dîner de 19h30, des intervenants sont conviés dans les maisons pour des conférences. « Ce sont les “societies ”, explique Freddie, et il y a autant de “societies” qu’il y a de métiers ». L’initiative, très appréciée, tend à présenter aux élèves, environ 6 par session, des professions et offre la possibilité de s’entretenir avec les intervenants.

Et quid des codes d’Eton ?

«Et bien, nous avons le 4 Juin », assène le maître de Français, devant la réflexion muette des lycéens. Cet évènement célèbre l’anniversaire d’un roi George III, saint patron d’Eton. Il se tient les Mercredis précédant le 4 Juin. Pour l’occasion, les familles rendent visite aux garçons et amènent un pique-nique, c’est une sorte de garden party. Des poèmes sont déclamés, des expositions et pièces de théâtre sont tenues ce jour-là. Une vraie tradition. A noter aussi leur jeux « the wall game », un sport de ballon mi-rugby, mi-football. Quant aux uniformes, c'est devenu leur quotidien, ils disent apprécier le côté chic qu'ils leur confèrent. Et à propos des filles ? Tom avoue qu’« avec les filles, ce serait mieux, - elles semblent lui manquer légèrement tout de même, mais se reprenant devant son maître il ajoute docilement que « si elles étaient acceptées à Eton, alors Eton ne serait plus Eton ». Et de finir : « de toute façon, elles viennent les dimanches, on est plutôt indépendants, Eton est libéral sur ce point là ». Ils confessent qu'il y a de vieilles traditions, mais elles côtoient la modernité. Mais ne leur parlez pas d'Harry Potter, cela les agace. "Bien sûr les alentours historiques et l'atmosphère sont incroyables, accorde Tom, mais la ressemblance avec Harry Potter « ne vous vient pas à l'esprit ».

Enfin, quand on leur parle d’élite, gênés, ils avouent qu'ils se le disent de temps à autre, mais rectifient : « on est plutôt sacrément chanceux ! ». Le maître intervient et précise qu'ils n'ont nullement l’impression d'être snob, ils sont seulement chanceux. Merci maître. D'ailleurs la vie associative est très dynamique à Eton, sans doute pour inscrire les élèves dans une autre réalité que celle du microcosme d'Eton.

Novembre, 2009.

Quelque bruit pour l'Art Dramatique à Shoreditch

2009-10-26T13:37:00.002+01:00

Les découvertes archéologiques sont monnaie courante dans la capitale Britannique au passé historique dense.

En effet, dans l’Est de Londres, à Shoreditch, berceau de l’art dramatique Britannique, des archéologues du Museum of London ont découvert l’an dernier les ruines du théâtre qui a vu se jouer les premières pièces de Shakespeare.

Il fut construit en 1576 par James Burbage, impresario et père du célèbre comédien de l’époque Elisabéthaine Richard Burbage, qui emmenait une troupe d’acteurs itinérants les Seigneurs Chamberlain comptant parmi ses jeunes recrues un certain William Shakespeare.

Le maire de la ville de Londres d’alors interdisant toute représentation des arts vivants dans la City, les troupes et compagnies s’installaient donc aux abords de l’ancienne ville ; les bas-fonds et mauvais quartiers d’autrefois, symboles du vice et du péché, étant devenus aujourd’hui le quartier branché et artistique de Shoreditch.

Ce théâtre a vu pour la première fois au monde la pièce Roméo et Juliette représentée. 25 ans après sa construction, il fut démantelé et remonté pièce par pièce sur la rive sud de la Tamise, créant ainsi le Globe, toujours actif aujourd’hui.

C’est la compagnie Tower désireuse de bâtir un nouveau théâtre à Shoreditch, qui a permis cette découverte grâce à ces débuts de chantiers ont permis l’excavation des ruines.

Leur mise à nue et leur fouille lèvent peu à peu le voile sur la première scène construite à cette intention, vieille de plusieurs siècles et qui détrônent l’ancien plus vieux théâtre de Londres, le fameux Rose Theatre situé sur l’autre rive de la Tamise, au Sud.

C’est le Londres de l’époque de Shakespeare qui se dessine sous nos yeux. Pour les aider dans leur tâche, les archéologues du Musée de Londres travaillent avec des architectes afin de redéfinir les dimensions et la taille exacte du bâtiment.

Cette découverte met aussi en lumière la ville ancienne que l’on a tendance à oublier. Londres, mégalopole d’aujourd’hui, était la première ville d’Europe en terme de population à la fin du Moyen Age et, peu avant le grand feu de 1666, failli détrôner la magnificence de Paris dans le coeur des Européens.

Ou est le Swimming Pool

2009-09-28T13:59:00.001+02:00

Le vent electropop qui souffle sur les scènes Françaises et Anglaises semble porteur d’un vrai vivier à talents.

Après les Teenagers Français ou les Justice, Londres nous en offre tout autant avec la désormais célèbre rousso-punkette La Roux ou encore ce trio de jeunes Britanniques qui forment un groupe electro au nom presque évocateur : Ou est le swimming Pool. Programmés pour la première partie de la tournée anglaise de La Roux, le succès d’estime devrait grandir davantage. Attention, préparez vos maillots de bains, la vague chlorée estampillée 80’s déferle, la machine à tubes est lancée.

Delirium, Ironie et java

A défaut de chercher une piscine où qu’ils aillent, ces trois-là emmènent plutôt synthés, guitare et boîte de mixage. Les trois nouvelles coqueluches de Camden Town, où ils habitent en colocation, cultivent l’immodestie et le second degré. Andelé Peligroso Pericosima, chanteur principal et auteur des textes, Fernando P.I, l’homme au synthé et à la guitare et enfin, Affa Da, troisième chanteur et boom box, aiment les Beastie Boys et s’arment de vodka orange pour le petit déjeuner. S’inventer de nouveaux noms fait partie du mythe. Soit. L’esthétisme lui, se doit d’être atypique, c’est pourquoi ils portent alors superbement lunettes mouches, moustaches, collier en perles, bretelles arlequin et crête iroquois. L’inventivité allant jusqu’à créer de toute pièce un faux manager, de son faux nom Paco Romeros Booking. Oui, du style, ils en ont, du bagou et de l’humour aussi. Les swimming c’est un univers.

Pour définir leur son, Fernando, taquin, se fend de préciser que « c’est de l’acoustique pop Allemande- Coréenne dans la veine « cassette audio » ». Okay. Et à voir – et apprécier- la mine dubitative ainsi produite chez l’interlocuteur, Fernando de poursuivre qu’ils aimeraient plus que tout que le style estampillé « disco dans la salle de billard » - « disco in the pool room » donc- apparaisse au menu d’Itunes un jour. Chacun son graal…

Pour les novices, sachez que les écouter est vivifiant et les plus réticents à la pop électro-disco version eighties ne sauraient s’empêcher de remuer une épaule ou deux, lorsque les foules en transe, s’électrisent sur leur succès Dance the way I feel d’ailleurs sorti en single chez Young and Lost, label anglais indépendant au mois d’Août dernier.

Leur son fait mouche à chaque titre, c’est entraînant, tout en restant simple et efficace. Le synthétiseur joue son rôle d’ossature tout en sachant se faire oublier, aérien, volatile mais énergisant. Le chanteur principal Andeleme pose sa voix claire et légèrement perchée, contre balancée par le second Affa Da plus en profondeur et rythme.

La touche chlorée des Ou Est

Avec des influences comme Liaisons Dangereuses, Laid Back, Randy MC, Depeche Mode, Mickeal Jackson, ou encore Mister Hudson and the Library, ils baignent allègrement dans ce que les années 80 ont pu produire de purement pop et fondateur tant au niveau du synthétiseur que la touche glamour-disco. Ils y ajoutent seulement un peu de hip-hop et cherchent d’ailleurs à introduire plus de batterie et de rythme.

Quant à leur nom, que leurs fans scandent prestement« Ou est ! », ils n’ont pas d’anecdote, la vérité cependant est ailleurs, c'est-à-dire au fond de leur verre, un soir de fête. Essayent-ils donc d’être originaux et inventifs ? “Nous le sommes” - « We just are! »-, tout simplement.

Ils ont du talent et certains ne s’y sont pas trompés. Après avoir joué au studio 1 d’Abbey Road , ils se sont produits à un festival pour la célèbre marque de joaillerie Swarosvki à la demande d’un éditorialiste de mode « Naomi Campbell a mixé juste avant notre passage sur scène ! C’était une super expérience », confient-ils, les yeux pétillants. La soirée a juste fini en pagaille dans les jardins des studios avant que les voisins ne commencent à sérieusement protester contre leur turbulente joie de vivre. Xfm radio, radio 1, la BBC2, Village Radio New-York et Animac, une émission de télé, se les ont déjà arrachés, leur reconnaissant ainsi un indéniable je ne sais quoi. A New-York, ils s’y envolent pour filmer le clip de leur single. A Paris, ils jouent à la Flèche d’or. Car oui : ils aiment la French touch ! « Les Justice sont super bons ! » et Affa Da de demander d’ailleurs, intrigué, quel est le buzz autour de la tectonic, car la chorégraphie le laisse pantois et curieux à la fois. Ohfff…

Sans s’étourdir, les swimming pool travaillent déjà sur le remix de The Fear de Lily Allen. Et avec un credo tel que « Fernando est aussi profond qu’Apollo [1]», ils ne risquent pas de passer inaperçus. Donc, “do what you like” guys, “it’s the story of [y]our lives”.

[1] « Fernando is as deep as Apollo »

Article- Urban Space Management- Logement à Londres- Le Petit Journal

2009-09-22T14:27:00.002+02:00

Viens chez moi, j’habite dans un container

La nouvelle donne écologique permet l’éclosion de projets innovants et créatifs à l’instar du concept Londonien « container city » qui mise sur le recyclage d’anciens containers.

L’idée de vivre dans un container peut paraître tendancieuse, voire polémique si on l’envisage, par exemple, depuis le calvaire tristement connu qu’endurent des migrants, mais cela peut aussi nous faire penser à cette alternative écologique qui s’inscrit de plein pied dans le développement durable. C’est en 2000 que naît le projet « container city » à Londres.

En face de l’O2 Arena, sur les bords de la Tamise, à Trinity Buoy Warf, se trouve les locaux de Urban Space Management, la société à l’origine de ce concept. Eric Reynolds, son directeur, a mis au point l’idée de récupérer des vieux containers inutilisés afin de les transformer en habitats. L’endroit est particulièrement lumineux et attire les artistes et professionnels qui viennent ici travailler dans une atmosphère détendue loin du tourbillon de la city qui se trouve à quelques vols d’oiseau.

Une vraie alternative verte

Dans les années 80, le principe avait commencé à émerger sous la forme de préfabriqués pour studios d’artistes. Le processus est simple : des containers de cargaison sont récupérés et réhabilités par la suite en logement, bureaux ou studios pour artistes. Ces containers sont donc récupérés par Urban Space Management qui s’occupe par la suite de les transformer en surface habitable. Les containers s’empilent, contrairement aux constructions « classiques », d’où leur rapidité et facilité de construction. Sept jours seulement auront été nécessaires à l’élaboration d’un « immeuble » fait de containers jaunes donnant sur la Tamise. Les fenêtres et les baies vitrées sont crées à partir d’anciennes portes et toutes les commodités sont installées : électricité et eau. Certaines des premières constructions avaient même un système de bassin de récupération d’eau de pluie fait de pontons en pilotis qui alimentaient les logements. Des toits en panneaux solaires sont aussi au menu. Et c’est bien l’idée maîtresse du projet : recycler entièrement des matériaux obsolètes dont le stockage représenterait une perte de surface et un entretien superflu.

Ce type de construction au moindre coût s’en ressent sur les prix des loyers dans la capitale où le prix au mètre carré atteint des sommets, 36 800 euros dans les beaux quartiers et 8000 euros en moyenne. Les loyers varient en fonction de la surface, mais comptez de 250 pounds à 1000 pounds par semaine en moyenne, trois fois moins cher donc que pour une maison classique.

C’est funky, c’est urbain, ça plaît

Le projet, visionnaire comme le remarque The Independent[1], rencontre un vif succès chez la population urbaine puisque la demande de construction de ce type de logement ne cesse de croître. Les artistes témoignent de leur profonde adhésion tout comme les entrepreneurs désireux de respecter l’environnement. Ce sont donc avant tout des individus préférant un mode d’habitat ou lieu de travail alternatif, funky, lumineux, pratique et fonctionnel préservant l’environnement. Il est vrai que les avantages sont multiples et non négligeables. En effet, un minimum de fondations est nécessaire à la construction, puisque la structure de base du container est déjà existante et permet d’ailleurs un transport aisé du « logement ». On notera aussi une moindre pollution sonore durant la construction qui est plutôt un empilage, une ventilation naturelle, donc nul besoin de système de climatisation, un matériau photosensible, une installation thermique efficace puisque les façades vitrées orientées plein sud alliées à l’isolation double des parois permettent d’emmagasiner de la chaleur, un minimum de lumière artificielle nécessaire grâce à ces façades entièrement vitrées et enfin un système de régulation de la lumière et de la chaleur mis en place pour chaque container. Des bénéfices indéniables qui finissent de convaincre les plus sceptiques. Aussi l’idée de transporter sa maison ou son bureau, fantasme absolu pour certains, est désormais possible. Un rêve écologique alternatif.

Une success story so British

Les profits enregistrés ont dépassé les attentes de la société qui compte plus de cent demandes de construction par mois. Cette initiative répond parfaitement à la crise du logement dont souffre en ce moment la capitale. Comme le souligne Sarah Hewson, manager marketing et responsable des relations publiques, « […] nous ne recevons aucune aide financière de la part du gouvernement », cependant la société est forte du soutien des conseils et mairies locales qui lui confient la construction d’écoles et de centres publics tels que les salles de classes et studios de musique de Cuffley ou bien le centre communautaire et la crèche à Mansell street, en plein cœur de Londres, qui n’auront demandé qu’un seul jour d’installation et l’utilisation de trois containers chacune.

La société, datant des années 1970, a participé de l’élaboration de plusieurs projets de réhabilitation d’espace urbain, tels que les marchés de Camden, Greenwich, Chelsea ou encore celui de Spitafields. Leur démarche témoigne d’un intérêt manifeste pour l’environnement et l’entreprise verse aussi dans le consulting afin d’aider d’autres projets « verts » à s’élaborer.

Leurs partenaires sont divers mais on peut retenir le cabinet d’architectes ABK avec lesquels ils ont collaboré à la construction d’une habitation à Camden, ou bien encore le soutien de designers qui leur fournissent leur vue sur certains projets. Leur idée s’exporte aussi outre-Atlantique, puisque fin 2006 se sont élevés un immeuble résidentiel et des locaux pour professionnels sur Lafayette street en plein cœur de Manhattan. L’idée aura plue à Global Modular Buildings, le partenaire américain de USM. L’émulation est aussi au rendez-vous sur le continent. Même si USM est et restera le pionnier de ce recyclage urbain, certains l’imitent comme cette compagnie Hollandaise, Tempohousing, qui réhabilite elle aussi ses propres containers pour répondre au problème du logement estudiantin.

Sur les docks, qui abritent les avatars et les modèles élaborés, Trinity Buoy Warf, l’immeuble principal compact et terne, symbole de l’habitat à l’Anglaise, sera prochainement reconstruit à partir de containers. On bouscule donc les traditions et on revisite la vieille brique rouge. L’avenir des containers sur les docks est donc en parfaite voie de réhabilitation. Container, tu retourneras container, en face des embarcations qui plus est, non loin des bâtiments fluviaux. Mais point de folie des grandeurs! Le succès est bien réel, puisque les demandes des secteurs privés et publics ne cessent de solliciter USM au Royaume-Uni mais aussi à l’étranger, comme le Mexique, la Nouvelle-Zélande et l’Australie qui ont dores et déjà déposé des demandes de partenariat. Et pourtant… alors qu’ils envisagent le développement du projet de « container city », Sarah Hewson remarque qu’ils se refusent à un développement à outrance. Fidèle à ce modèle vertueux et écologiste, la mesure est le maître mot en toute chose.

Lucie Duban, pour le Petit Journal, Mars 2008

[1] « visionary recylcing scheme », The Independent.

Reportage- Village Underground à Londres- LET'S MOTIV Magazine- Mars 2009

2009-09-20T20:02:00.003+02:00

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Article "Chasseur de Fantômes"- LE SOIR- Décembre 2008

2009-09-20T19:58:00.000+02:00

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Reportage Ecureuils- NATIONAL GEOGRAPHIC- Août 2009

2009-09-20T19:50:00.001+02:00

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Reportage New-Burlesque Magazine VICTOIRE (Le Soir)- Avril 2009

2009-09-20T19:14:00.002+02:00

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Reportage New-Burlesque PLAYBOY Magazine- Décembre 2008

2009-09-20T14:55:00.004+02:00

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La City en ébullition

2009-09-17T13:59:00.001+02:00

L’ambiance était surchauffée ce Mercredi 1 Avril à Londres.

En marge du sommet du G20 qui se déroule demain dans la capitale au centre ExCel dans les docklands, sur les rives de la Tamise, environ 4 000 manifestants selon la police se sont rassemblés aujourd’hui pour crier leur colère contre les institutions financières, leur rage contre le système et leur ras-le-bol du mépris dont font preuve les gouvernances.

Alors que les dirigeants des états les plus puissants du monde représentant 90% du PIB mondial se rejoignent en ce moment même dans la city, les manifestants ont battu le pavé.

A l’initiative des multiples organismes et du site Internet G20 meltdown in the city (rassemblement dans la ville) qui appelle à l’anéantissement du capitalisme et s’associe à tout groupuscule révolutionnaire, une manifestation s’est tenue et continue toute la nuit pour protester contre le sommet du G20. Les manifestants camperont cette nuit pour, au petit matin, se diriger vers le centre de conférence ExCel où se tient le sommet.

Pour l’heure et en plein marasme mondial économique et financier, le mouvement s’est mué tout au long de la journée en carnaval. Quatre cortèges sont partis ce matin à 11h00 heure locale de quatre stations de métro différentes avec pour chacun d’entre eux une thématique et un cavalier de l’apocalypse en guise de figure de proue. La lutte pour le climat partait de Liverpool Street, le cavalier rouge partant de Moorgate menait la cohorte contre la guerre en Irak, Afghanistan et Palestine, celui partant de London Bridge s’attaquait aux « crimes financiers » et le dernier cortège depuis Cannon Street célébrait en ce mois d’Avril l’anniversaire du mouvement des paysans communistes Anglais qui luttèrent pour établir un ordre social juste. Une vieille chimère donc.

Les quatre cortèges, très hétéroclites, se sont rejoints à la jonction de Bank station à midi juste en face de la Banque d’Angleterre, symbole des institutions financières. Après une légère accalmie et le programme du mouvement hurlé au porte-voix, une percée vers le premier barrage policier a commencé dans Threadneedle Street en face de la Royal Bank of Scotland, banque iconique du scandale financier incarné par Fred Goodwin. Le climat s’est rapidement envenimé et des échauffourées ont pris place à divers endroits. Alors que des émeutiers brisaient les vitres de la RBS et vandalisaient ordinateurs et téléphones, un écossais esseulé invectiva alors la foule d’un : « bande de lâches ! C’est la banque d’Ecosse que vous détruisez là ». Ce qui ne fit aucune différence aux yeux des manifestants énervés, Ecossaise ou pas, RBS n’en demeure pas moins une banque. L’ambiance commença à se dégrader avec un caméraman pris à parti par un anarchiste scandant : « volez les caméras et appareils photos ! ». Plus loin, face au barrage de police, la foule criait « honte à vous ». Pancartes et panneaux appelaient à « manger du banquier », banquiers qui se feront rares ces jours-ci alors que la City se transforme en cocotte-minute.

La sécurité c’est leur dada

Au vu de l’escalade de la violence, la police montée qui tenait la garde non loin de la RBS saccagée, a doucement mais sûrement chargé les manifestants pris alors en cul de sac. Les débordements ont conduit à 19 arrestations pour vandalisme aggravé et insulte à agent et quelques manifestants et policiers ont été blessés.

La police, largement présente, avait entrepris une souricière encerclant les manifestants des quatre cortèges, empêchant ainsi tout débordement au dehors de la zone sensible. Il était très difficile de passer les barrages pour sortir de la manifestation.

L’opération policière est de très grande envergure : hélicoptère qui survole la zone durant toute l’opération, agents de sécurité de l’intérieur en masse sur les toits et parmi la foule. Quand Scotland Yard a peur, Scotland Yard ne lésine pas sur les moyens. Des stations de métro seront fermées le 2 Avril pour empêcher l’accès au site du centre ExCel. Cela témoigne d’un profond souci sécuritaire alors que les appels au « bank bashing » et autre « cassage de gueule » de dirigeants et banquiers se font écho sur Internet. Gordon Brown s’était d’ailleurs lui-même fendu d’une déclaration à charge à New York le 26 Mars dernier, mettant en cause les banquiers qui « agissent en dehors de toute considération et valeur humaine » et qu’il fallait de toute urgence mettre un terme à l’avarice. Ce faisant, il les désignait lui aussi à la vindicte populaire.

A retenir parmi les autres évènements aujourd’hui, un monopoly géant qui s’est monté sur la place de la cathédrale St Paul en face de la bourse de Londres. L’ironie lasse et la violence sourde sont bien à l’œuvre. « No more greed », assez de la cupidité enrageaient les manifestants : la haine du profit est virulente à Londres.

Alors que les banques avait recommandé à leurs employés de ne pas montrer le bout de leur nez ou alors de s’habiller façon passe-partout, aucun costume- cravate ne rôdait alentour au cœur de ce qui faisait, il y encore peu, la fierté des traders et cols blancs Anglais. Il faut dire que l’envie eut été kamikaze ; les ombres aux fenêtres suffisaient à agacer la foule.

1/04/09 Lucie Duban